George Li

George Li
George Li (b. 1995), pianist – Second Prize (XV International Tchaikovsky Competition, 2015)

Tuesday, December 30, 2014

Arthur Honegger: Une Cantate de Noël – Bernd Eberhardt

Το έργο είναι ένα ταξίδι προς το φως. Μοιάζει ν' αρχίζει στο σκοτάδι πριν από την ολοκλήρωση της Δημιουργίας, καθώς τα πεντάλ του οργάνου και τα χαμηλά έγχορδα δημιουργούν μια νυχτερινή ατμόσφαιρα η οποία διακόπτεται από τα μπάσα που κάνουν το ρυθμό να επιταχυνθεί. Η χορωδία εισέρχεται μ' ένα τραγούδι χωρίς λόγια και η ένταση αρχίζει να συσσωρεύεται καθώς όλο και περισσότερες φωνές και μουσικά όργανα προστίθενται στο ηχητικό τοπίο. Η κορύφωση έρχεται μονάχα για να σβήσει από θλίψη. Ένα σύντομο διάλειμμα φέρνει τις φωνές των παιδιών της χορωδίας που τραγουδούν τα χριστουγεννιάτικα κάλαντα: ένα γερμανικό, ένα αγγλικό και ένα γαλλικό. Η ατμόσφαιρα είναι πλέον χαρούμενη. Ο βαρύτονος τραγουδά τους στίχους από το Gloria και οι φωνές της χορωδίας ενώνονται με τη δική του. Ένα ορχηστρικό μέρος, βασισμένο στα ίδια θέματα, εξασθενίζει σταδιακά και το έργο τελειώνει ειρηνικά με τους χαμηλούς ήχους του πεντάλ του οργάνου.

Η «Χριστουγεννιάτικη Καντάτα» φέρεται να είναι το τελευταίο έργο που έγραψε ο ελβετικής καταγωγής Γάλλος συνθέτης Άρθουρ Χόνεγκερ. Η εκτέλεσή του απαιτεί ορχήστρα, μεικτή χορωδία, παιδική χορωδία, σολίστες (υψίφωνο, μεσόφωνο, τενόρο και βαθύφωνο) και εκκλησιαστικό όργανο. Αφηγείται μια χριστουγεννιάτικη ιστορία και χωρίζεται σε τρία μέρη.

Τη Χορωδία και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Γκέτινγκεν (πόλη στην Κάτω Σαξονία, στη Γερμανία) διευθύνει ο Bernd Eberhardt. Όργανο παίζει η Maria Mokhova.



Arthur Honegger (1892-1955)

♪ Une Cantate de Noël [Μια Χριστουγεννιάτικη Καντάτα] (1952-1953)


Danuta Dulska, soprano

Anna Haase, alto
Stefan Langer, tenor
Konstantin Heintel, bass

Maria Mokhova, organ


Göttinger Stadtkantorei

Göttinger Symphonie Orchester
Διευθύνει ο Bernd Eberhardt

Göttinger Stadtkantorei St. Johannis, December 11, 2011 (11 Δεκεμβρίου 2011)


(HD 720p)












Giuseppe Torelli: Concerto Grosso in G minor, Op.8 No.6 "Christmas Concerto" – Barocco sempre giovane

Πιθανότατα η τελευταία σύνθεση του Ιταλού βιολονίστα, βιολίστα, συνθέτη και δασκάλου μουσικής της εποχής του μπαρόκ, Τζουζέπε Τορέλι, το «Χριστουγεννιάτικο Κοντσέρτο» του είναι σήμερα το πιο δημοφιλές έργο του και ένα από τα έργα που εκτελούνται περισσότερο συχνά την περίοδο των Χριστουγέννων.

Το Κοντσέρτο Γκρόσο σε Σολ ελάσσονα, έργο 8 αρ. 6, γνωστό ως «Χριστουγεννιάτικο Κοντσέρτο» του Τζουζέπε Τορέλι, ερμηνεύει το διακεκριμένο μπαρόκ σύνολο δωματίου από την Τσεχία, Barocco sempre giovane.


Giuseppe Torelli (1658-1709)

♪ Concerto Grosso in G minor, Op.8 No.6 "Christmas Concerto" (1709)

i. Grave – Vivace
ii. Largo
iii. Vivace

Barocco sempre giovane:

Iva Kramperová, solo violin 
Zdeňka Krebsová, solo violin 
Ester Junová, violin 
Vít Chudý, violin
Jiří Kabát, alto
Helena Matyášová, solo cello
Jan Prokop, double bass
Pavel Svoboda, harpsichord
Josef Krečmer, artistic leader

Senate of the Parliament of the Czech Republic, Prague, December 15, 2010 (Γερουσία του Κοινοβουλίου της Τσεχικής Δημοκρατίας, Πράγα, 15 Δεκεμβρίου 2010)

(HD 720p)

Barocco sempre giovane













Barocco sempre giovane












Giuseppe Torelli (1658-1709)


















Sunday, December 28, 2014

Johann Sebastian Bach: Christmas Cantata BWV 63 – Thomanerchor Leipzig, Gewandhausorchester, Georg Christoph Biller (Audio video)
















Cantata 63 was written for the morning service on Christmas Day, 1723, in Leipzig. This was Bach's first big holiday at Leipzig, and no doubt this work helped make a very big and positive impression. Yet, Bach's choice of text makes no mention of the shepherds, the angels, or the wise men who are so associated with the Biblical versions of the Christmas story. Instead, Bach focuses on the joy that Christians must feel upon realizing that Jesus was born onto this world to save us from our sins.

The scoring is once again brilliant and celebratory, using this time four trumpets, timpani (often used in conjunction with trumpets, but rarely without them), three oboes, bassoon, strings, continuo, and soprano, alto, tenor, and bass parts in the choir. The vibrant, lilting triple meter almost gives this first movement a dance-like feeling.

Source: bach.org



Η εκκλησιαστική καντάτα "Christen, ätzet diesen Tag", BWV 63, γράφτηκε από τον Μπαχ στη Βαϊμάρη το 1713, για την ημέρα των Χριστουγέννων. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην πόλη Χάλε του δουκάτου της Σαξονίας, στις 25 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους ή, κατά μία άλλη εκδοχή, στις 25 Δεκεμβρίου του 1714. Η καντάτα αναθεωρήθηκε και παρουσιάστηκε ξανά στις 25 Δεκεμβρίου 1723 στη Λειψία, όταν ο Μπαχ ήταν Κάντορας της Σχολής του Αγίου Θωμά.

Το έργο απαιτεί μικρό σύνολο από τέσσερεις σολίστες (σοπράνο, άλτο, τενόρο και μπάσο), τετραμερή χορωδία, τέσσερεις τρομπέτες, τύμπανα, τρία όμποε, φαγκότο, δύο βιολιά, βιόλα, όργανο και μπάσο κοντίνουο.

Την καντάτα "Christen, ätzet diesen Tag", BWV 63, του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ ερμηνεύουν η Χορωδία Αγοριών του Αγίου Θωμά της Λειψίας και η Ορχήστρα Γκεβάντχαους της Λειψίας. Διευθύνει ο Γερμανός αρχιμουσικός, βαρύτονος, συνθέτης και ακαδημαϊκός Γκέοργκ Κρίστοφ Μπίλερ, σημερινός Κάντορας της Χορωδίας, από το 1992, και 16ος μετά τον Μπαχ.



Johann Sebastian Bach (1685-1750)

♪ Christmas Cantata BWV 63, "Christen, ätzet diesen Tag" (Weimar, 1713-1714 / Leipzig, 1723)

i. Chorus: Christen, ätzet diesen Tag
ii. Recitative (alto): Oh, selger Tag! o ungemeines Heute
iii. Aria (soprano, bass): Gott, du hast es wohl gefüget
iv. Recitative (tenor): So kehret sich nun heut
v. Aria (alto, tenor): Ruft und fleht den Himmel an
vi. Recitative (bass): Verdoppelt euch demnach
vii. Chorus: Höchster, schau in Gnaden an

Thomaner Friedrich Praetorius, soprano
Thomaner Stefan Kahler, alto
Christoph Genz, tenor
Matthias Weichert, bass

Thomanerchor Leipzig
Gewandhausorchester
Conductor: Georg Christoph Biller

Rondeau Production 2011

(HD 1080p  Audio video)

First publication: December 28, 2014 – Πρώτη δημοσίευση: 28 Δεκεμβρίου 2014
Last update: December 21, 2016 / Τελευταία ενημέρωση: 21 Δεκεμβρίου 2016


Thomanerchor Leipzig & Georg Christoph Biller
















See also / Δείτε επίσης

Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 182 – Thomanerchor Leipzig, Georg Christoph Biller (Audio video)

Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 23 – Thomanerchor Leipzig, Georg Christoph Biller (Audio video)


Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 22 – Thomanerchor Leipzig, Georg Christoph Biller (Audio video)


Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 67 – Thomanerchor Leipzig, Georg Christoph Biller (Audio video)


Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 4 – Thomanerchor Leipzig, Georg Christoph Biller (Audio video)


Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 31 – Thomanerchor Leipzig, Georg Christoph Biller (Audio video)


Johann Sebastian Bach: Cantata BWV 190 – Thomanerchor Leipzig, Georg Christoph Biller (Audio video)


Johann Sebastian Bach: Christmas Cantata BWV 110 – Thomanerchor Leipzig, Georg Christoph Biller (Audio video)

Johann Sebastian Bach: Advent Cantata BWV 36 – Thomanerchor Leipzig, Georg Christoph Biller (Audio video)



Saturday, December 27, 2014

Christmas in Vienna 2008 – Elīna Garanča, Juan Diego Flórez, Genia Kühmeier, Paul Armin Edelmann, Wiener Symphoniker, Karel Mark Chichon

Paul Armin Edelmann, Juan Diego Flórez, Elīna Garanča, Genia Kühmeier














Internationally acclaimed soloists Elīna Garanča and Juan Diego Flórez are joined by their distinguished colleagues Genia Kühmeier and Paul Armin Edelmann in this exuberant holiday concert recorded live in Vienna by Felix Breisach. In addition to many traditional Christmas carols, the soloists and the Wiener Sängerknaben also perform a variety of popular classics such as the Bach/Gounod "Ave Maria" as well as "The trumpet shall sound" and the "Hallelujah" from Handel's Messiah.

Catalan, Peruvian and American Christmas carols and songs add an international note to the program, which also features a delightful collection of Old Viennese Christmas melodies. Sacred music is also writ large in this concert, with Mozart's "Laudate Dominum", Mascagni's "Ave Maria", Rossini's "Missa di Gloria", Franck's "Panis Angelicus" and the "Gloria" from Mozart's Mass KV257.

The Wiener Symphoniker are also allowed to give their best in a number of purely orchestral numbers, including Turina's "Fantasy Dance" and the "Farandole" from Bizet's "Arlésienne, Suite No.2". And to everyone who loves the unique sound of the world-renowned Wiener Sängerknaben, their rendition of "Holy Night" and "Leise rieselt der Schnee" is sure to provide great delight.



Μία από τις σημαντικότερες λυρικές φωνές της νεότερης γενιάς παγκοσμίως, η Λετονή μεσόφωνος Ελίνα Γκαράντσα και ο διεθνούς φήμης Περουβιανός τενόρος Χουάν Ντιέγο Φλόρες, ενώνουν τις δυνάμεις τους με τη βραβευμένη Αυστριακή σοπράνο Genia Kühmeier και τον επίσης Αυστριακό διακεκριμένο βαρύτονο Paul Armin Edelmann, στην εορταστική συναυλία των Χριστουγέννων του 2008, η οποία πραγματοποιήθηκε, όπως κάθε χρόνο, στο Κοντσέρτχαους της Βιένης. Τη Χορωδία Αγοριών της Βιένης, την ανδρική χορωδία Chorus Viennensis και τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιένης διευθύνει ο Βρετανός αρχιμουσικός Karel Mark Chichon.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραδοσιακά κάλαντα από την Καταλονία, το Περού και την Αμερική, δημοφιλή κλασικά κομμάτια όπως το "Ave Maria" των Bach/Gounod και τα "The Trumpet Shall Sound" και "Hallelujah" από τον «Μεσσία» του Χαίντελ, παλιές βιενέζικες χριστουγεννιάτικες μελωδίες, θρησκευτική μουσική των Μότσαρτ ("Laudate Dominum" από το "Vesperae Solennes de Confessore, K.339" και "Gloria" από το "Mass in C major, K.257"), Μασκάνι ("Ave Maria"), Ροσσίνι ("Missa di Gloria") και Σεζάρ Φρανκ ("Panis Angelicus").

Η Συμφωνική Ορχήστρα της Βιένης δίνει τον καλύτερο εαυτό της ερμηνεύοντας επίσης μια σειρά από ορχηστρικά κομμάτια, συμπεριλαμβανομένων των "Fantasy Dance" του Joaquín Turina και "Farandole" από το έργο "L'Arlιsienne, Suite No.2" του Ζωρζ Μπιζέ. Τέλος, μαγεύοντας όλους με τον ήχο της, η Χορωδία Αγοριών της Βιένης ερμηνεύει τα πολύ γνωστά χριστουγεννιάτικα τραγούδια "Holy Night" και "Leise rieselt der Schnee".


Christmas in Vienna 2008

Genia Kühmeier, soprano
Elīna Garanča, mezzo-soprano
Juan Diego Flórez, tenor
Paul Armin Edelmann, baritone

Wiener Sängerknaben (Vienna Boys Choir)

Chorus Viennensis

Wiener Symphoniker

Conductor: Karel Mark Chichon

Wiener Konzerthaus, December 13, 2008


(HD 720p)

First publication: December 27, 2014 / Πρώτη δημοσίευση: 27 Δεκεμβρίου 2014
Last update: December 11, 2016 / Τελευταία ενημέρωση: 11 Δεκεμβρίου 2016

Friday, December 26, 2014

Arcangelo Corelli: Concerto Grosso in G minor, Op.6 No.8 "Christmas Concerto" – Accademia degli Astrusi, Federico Ferri

Υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου μαέστρου και τσελίστα Federico Ferri, το σπουδαίο μπαρόκ σύνολο Accademia degli Astrusi ερμηνεύει με ακρίβεια και πάθος το δημοφιλέστερο έργο του Αρκάντζελο Κορέλι, το Κοντσέρτο Γκρόσο σε Σολ ελάσσονα, έργο 6 αρ. 8, γνωστό ως «Κοντσέρτο των Χριστουγέννων». 

Το έργο παραγγέλθηκε στον συνθέτη από τον καρδινάλιο Πιέτρο Οτομπόνι και παρουσιάστηκε μάλλον το 1690. Το κοντσέρτο γράφτηκε για δύο κοντσερτίνο βιολιά και τσέλο, συνοδευτική ορχήστρα εγχόρδων και κοντίνουο. Σχεδιαστικά ανήκει στο είδος da chiesa, παρότι ο συνθέτης στα τέσσερα τυπικά μέρη του έχει εντάξει έξι μουσικές ενότητες.



Although one cannot be sure, Arcangelo Corelli's famous Christmas Concerto – the Concerto grosso in G minor, Op. 6, No. 8 ("Fatto per la notte di Natale", as the inscription actually reads) – may well have been composed a full quarter century before it first appeared in print, posthumously, in 1714; there is a record of Corelli having, in 1690, performed a Christmas Concerto for the enjoyment of his then-new patron, Cardinal Pietro Ottoboni. The Christmas Concerto is easily Corelli's best-known piece of music, though isolated movements from the sonatas have, through other composers' adaptations, achieved vast individual fame. It is at heart an example of the sonata da chiesa, expanded from the usual four movements to five and incorporating into the last movement a rolling, 12/8 meter Pastorale ad libitum. Like the rest of the Op. 6 concerti, it is scored for a concertante group consisting of two violins and a cello and a larger tutti ensemble. — Blair Johnston (allmusic.com)



Arcangelo Corelli (1653-1713)

♪ Concerto Grosso in G minor, Op.6 No.8 "Fatto per la notte di Natale" / "Christmas Concerto" (1690)

i. Vivace, Grave
ii. Allegro
iii. Adagio, Allegro, Adagio
iv.Vivace
v. Allegro
vi. Pastorale

Accademia degli Astrusi
Μουσική διεύθυνση (Conductor): Federico Ferri

Teatro Comunale di Bologna, December 21, 2010 (21 Δεκεμβρίου 2010)

(HD 1080p)

Πρώτη δημοσίευση: 26 Δεκεμβρίου 2014 – First publication: December 26, 2014
Τελευταία ενημέρωση: 29 Δεκεμβρίου 2015 – Last update: December 29, 2015


Ο Αρκάντζελο Κορέλι (Arcangelo Corelli) γεννήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1653 στο Φουζινιάνο, ένα μικρό χωριό μεταξύ Μπολόνιας και Ραβένας. Ο συνονόματος πατέρας του ήταν ένας πλούσιος γαιοκτήμονας της περιοχής, που πέθανε ένα μήνα πριν από τη γέννησή του. Την ανατροφή του μικρού Αρκάντζελο και των τριών αδελφών του ανέλαβε η μητέρα τους Σάντα Ραφίνι. Ο Κορέλι πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής από έναν τοπικό ιερέα. Μεταξύ 1666 και 1667 μυήθηκε στα μυστικά του βιολιού από τους Τζοβάνι Μπενβενούτι και Λεονάρντο Μπρουνιόλι στην Μπολόνια. Το 1670 έγινε δεκτός στη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια, όπου ολοκλήρωσε τις μουσικές του σπουδές.

Η πρώτη του μεγάλη επιτυχία ως βιολονίστας ήλθε το 1672 στο Παρίσι και από εκεί έγινε γνωστός στα μεγάλα μουσικά κέντρα της Ευρώπης. Από το Παρίσι πήγε στη Γερμανία και το 1681 τέθηκε στην υπηρεσία του μονάρχη της Βαυαρίας Μαξιμιλιανού-Εμμανουήλ. Το 1685 τον βρίσκουμε στη Ρώμη, όπου πρωτοστατεί στις μουσικές εκδηλώσεις  επ' ευκαιρία της επίσκεψης της βασίλισσας της Σουηδίας Χριστίνας. Στις εκδηλώσεις αυτού του τύπου ο Κορέλι απέκτησε ειδικότητα. Η πιο φημισμένη από αυτές ήταν προς τιμή του Άγγλου βασιλικού απεσταλμένου για τη χειροτονία του Πάπα Ιννοκέντιου ΙΒ', όπου διηύθυνε μια ορχήστρα αποτελούμενη από 150 έγχορδα (12 Ιουλίου 1691). Ο Κορέλι είχε εξελιχθεί σ' έναν ιδιαίτερα ικανό αρχιμουσικό και σήμερα θεωρείται από τους πρωτοπόρους στον τομέα αυτό.

Το εκτελεστικό ύφος του Κορέλι στο βιολί, το οποίο διέσωσαν και διέδωσαν οι μαθητές του, Φραντσέσκο Τζερμινιάνι (1687-1762) και Πιέτρο Λοκατέλι (1695-1764) ήταν κομβικής σημασίας για την εξέλιξη της τέχνης του βιολιού. Όλοι σχεδόν οι σημαντικοί βιολονίστες του 18ου αιώνα είχαν ως σημείο αναφοράς τον Κορέλι.

Οι συνθέσεις του, μελωδικές με προεξάρχον όργανο το βιολί, σημάδεψαν την ιστορία της μουσικής δωματίου. Η πρώτη του σύνθεση, μια Σονάτα για βιολί και λαούτο έχει ημερομηνία 3 Ιουνίου 1677. Το 1681 συνέθεσε το πρώτο του σημαντικό έργο, τις 12 τρίο σονάτες (Op.1), τις οποίες αφιέρωσε στη βασίλισσα της Σουηδίας, Χριστίνα. Ο Κορέλι θεωρείται ο πατέρας του «κοντσέρτο γκρόσο», ενός δημοφιλούς ορχηστρικού είδους του 17ου και 18ου αιώνα, στο οποίο το κύριο σώμα της ορχήστρας είναι σε διαρκή διάλογο με μια μικρότερη ομάδα οργάνων. Ο μεγάλος Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ μελέτησε τα έργα του Κορέλι και επηρεάστηκε από αυτά.

Ο Κορέλι συνέθεσε 48 τρίο σονάτες (2 βιολιά και μπάσο κοντίνουο), 12 σονάτες για βιολί και μπάσο κοντίνουο και 12 κοντσέρτι γκρόσι. Δημοφιλέστερο έργο του είναι το «Χριστουγεννιάτικο Κοντσέρτο».

Ο Αρκάντζελο Κορέλι πέθανε στις 8 Ιανουαρίου 1713 στη Ρώμη, σε ηλικία 60 ετών. Άφησε πίσω του μια μεγάλη περιουσία που ανερχόταν σε 120.000 μάρκα και μια ανεκτίμητη συλλογή από βιολιά, η μόνη πολυτέλεια που επέτρεπε στον εαυτό του.

Πηγή: sansimera.gr

Accademia degli Astrusi














Δείτε επίσης – Watch also

Arcangelo Corelli: Concerto Grosso in G minor, Op.6 No.8 "Christmas Concerto" – Ton Koopman (HD 1080p)


Silent Night: Christmas Concert 2015 – Gothenburg Symphony Orchestra, Nicholas Kraemer

Katherine Kennicott Davis: The Little Drummer Boy – The King's Singers

Το βρετανικό a cappella φωνητικό σύνολο The King's Singers ερμηνεύει, με τον δικό του χαρακτηριστικό τρόπο, το δημοφιλές χριστουγεννιάτικο τραγούδι "The Little Drummer Boy" («Ο Μικρός Τυμπανιστής») της Αμερικανίδας συνθέτριας Katherine Kennicott Davis.



Katherine Kennicott Davis (1892-1980)

♪ The Little Drummer Boy (1941)


The King's Singers


2011


(HD 1080p)



Thursday, December 25, 2014

Johann Sebastian Bach: Christmas Oratorio, BWV 248 – Tölzer Knabenchor, Concentus Musicus Wien, Peter Schreier, Robert Holl, Nikolaus Harnoncourt (HD 1080p)

Recorded in 1982 in the magnificent baroque church at Waldhaus, Austria, the stunning Christmas setting of this performance features exquisitely hand-carved Nativity figures and manger scene sure to bring out the holiday spirit in listeners everywhere.

Concentus Musicus Wien and the highly acclaimed Tölzer Knabenchor join brilliant soloists including Peter Schreier, all superbly directed by Nikolaus Harnoncourt (1929-2016) – who proves himself once again as the master of old music and original period instruments.

Considered one of the world's leading specialists of Baroque music, Nikolaus Harnoncourt founded the "Concentus Musicus Wien" in 1953. It has since become one of the world's most respected ensembles specializing in the performance of early music on original instruments or faithful reproductions. With its opulent decor and gilt ornamentation, the Austrian Baroque church of Waldhausen provides a setting evocative of Bach's times. An added highlight of the program is the retelling of the Nativity story with the magnificent carved figures of two master wood-carvers of the Baroque period from Upper Austria. Also heard on the recording are thedistinguished tenor Peter Schreier, bass Robert Holl and the Tölzer Boys Choir.




Υπό τη διεύθυνση του κορυφαίου Αυστριακού μαέστρου Νικολάους Αρνονκούρ (1929-2016), ιδιαίτερα γνωστού για τις ιστορικά τεκμηριωμένες ερμηνείες έργων κλασικής και προκλασικής εποχής, το «Ορατόριο των Χριστουγέννων» του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ ερμηνεύουν η διάσημη Χορωδία Αγοριών του Μονάχου, Tölzer Knabenchor, με σολίστες τους Christian Schnellert (σοπράνο), Alan Bergius (σοπράνο), Gregor Lütje (σοπράνο), Stefan Rampf (άλτο), και η αυστριακή μπαρόκ ορχήστρα Concentus Musicus Wien. Συμπράττουν οι διακεκριμένοι σολίστες Peter Schreier (τενόρος) και Robert Holl (μπάσος). Η συναυλία δόθηκε στον μεγαλειώδη μπαρόκ ναό Waldhaus στην Αυστρία το 1982. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Franz Kabelka.


Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Christmas Oratorio, BWV 248 (1734)


Fisrt Part: Cantatas No. 1-3 / Πρώτο Μέρος: Καντάτες αρ. 1-3




Second Part: Cantatas No. 4-6 / Δεύτερο Μέρος: Καντάτες αρ. 4-6



Soloists of the Tölzer Knabenchor: Christian Schnellert (soprano), Alan Bergius (soprano), Gregor Lütje (soprano), Stefan Rampf (alto)

Peter Schreier, tenor
Robert Holl, bass

Tölzer Knabenchor (Chorusmaster: Gerhard Schmidt-Gaden)

Concentus Musicus Wien
Conductor: Nikolaus Harnoncourt

Stiftskirche in Waldhause, Austria, 1982

Directed by Franz Kabelka

(HD 1080p)

Uploaded on Youtube for the Blog "Faces of Classical Music"
Δημοσιεύτηκε στο Youtube για λογαριασμό του Blog "Faces of Classical Music"

First publication: December 25, 2014 / Πρώτη δημοσίευση: 25 Δεκεμβρίου 2014
Last update: December 16, 2016 / Τελευταία ενημέρωση: 16 Δεκεμβρίου 2016



















Although German composer Johann Sebastian Bach entitled his work Weihnachtsoratorium (Christmas Oratorio), it is in fact closer to a cantata cycle than an oratorio. Composed and compiled for the Christmas season as celebrated in Leipzig in 1734 and early 1735, the six parts of the Christmas Oratorio were intended to be performed on the six major feast days over that 13-day period from December 25 through January 6: the "First Day of Christmas", the "Second Day of Christmas", the "Third Day of Christmas", the "Feast of the Circumcision", the "First Sunday of the New Year", and the "Feast of the Epiphany". Furthermore, each part of the work is designed to function as an independent musical unit; each part (except the second, which starts with a "Pastoral Symphony") begins and ends with choruses in the tonic key, and each part tells a separate part of the Christmas story.

However, Bach also clearly intended the music to be heard as a unified work: not only does the oratorio tell a single story based on Biblical texts, but it is musically organized around the key of D major. The musical content of the oratorio is, for the most part, drawn from three secular cantatas: Herkules auf dem Scheidewege, BWV 213; Tonet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!, BWV 214; and Preisse dein Glücke, gesegnetes Sachsen, BWV 215. In addition, portions of the music were drawn from the lost St. Mark Passion, and the sixth part of the oratorio was later given an independent existence as a separate cantata (BWV 248a).

So skillful is Bach's adaptation that listeners at the time would have been unlikely to be disturbed by Bach's self-plagiarism (which was a common procedure for him anyhow). In the manner of Bach's Passions, the text of the Christmas Oratorio is drawn from the Gospel interspersed with meditations on the meaning of the Gospel texts. While scholars conjecture that these meditations were written by Bach's usual collaborator, Christian Friedrich Henrici (known as Picander), some also suspect that Bach might have written or rewritten many of them himself because Picander did not include the text of the oratorio among his collected works. A joyfully celebratory work, the Christmas Oratorio is one of the peaks in Bach's compositional oeuvre.

The story is related in recitative by an Evangelist, or narrator, thus placing the work within the long-established tradition of religious drama. However, unlike earlier oratorios and unlike Bach's own settings of the Passion story, there is virtually no dramatic dialogue. The only named characters are the Angel in Part Two and Herod in Part Six. Scored for the usual four-part vocal forces, the oratorio is given is own distinctive character through the varied orchestration featured in each section. Thus, Part One, largely a joyous celebration of Christ's birth, is adorned by brilliantly festive trumpets and timpani. The following cantata stands in complete contrast, its gentle pastoral mood reflected in scoring that includes pairs of oboes d'amore and their more rustic cousin, the oboe da caccia. Bach then gives symmetry to the first three cantatas by bringing the trumpets and timpani back for Part Three, which opens with an exultant chorus before proceeding to the arrival of the shepherds at the manger. Part Four introduces a pair of horns into the orchestra; their resplendent tones dominate an opening chorus celebrating the glory of God. Part Five, for the lesser feast of the Sunday after New Year, calls for smaller orchestral forces – just a pair of oboes supporting the usual strings and continuo, perhaps as a counterpart to the second cantata. Finally the full majesty of trumpets and drums returns in Part 6, the topic of which is God's power over evil, here personified by Herod and his dealings with the three Magi.

Source: James Leonard (allmusic.com)



Έργο χορωδιακό που παράλληλα προϋποθέτει τη συμμετοχή σολίστ και ορχήστρας, γράφτηκε για τον εκκλησιαστικό εορτασμό της χριστουγεννιάτικης περιόδου του 1734 και ενσωματώνει μουσική από προγενέστερες – κοσμικές κυρίως – συνθέσεις του Μπαχ.

Το «Ορατόριο των Χριστουγέννων» αποτελεί το πρώτο ενός τρίπτυχου που συνέθεσε ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ προς το τέλος της καριέρας του. Πρόκειται για ένα έργο ιδιότυπο, που συντίθεται από έξι αυτοτελείς Καντάτες, οι οποίες αφηγούνται επεισόδια από την ιστορία της Γέννησης και παρουσιάστηκαν στις εκκλησίες του Αγίου Νικολάου και του Αγίου Θωμά της Λειψίας, υπό τη διεύθυνση του συνθέτη, σε έξι διαφορετικές ημέρες, από τις 25 Δεκεμβρίου του 1734 έως τις 6 Ιανουαρίου του 1735. Στη σημερινή πρακτική το έργο συνηθίζεται να παρουσιάζεται ως ενιαίο, ωστόσο στην αυθεντική του μορφή κάθε μία από τις Καντάτες παρουσιάστηκε ανεξάρτητα σε μιαν εκτενή μουσική αφήγηση που κάλυψε με έξι συναυλίες όλο το διάστημα του λουθηρανικού εορτασμού της Γέννησης, από την πρώτη ημέρα των Χριστουγέννων μέχρι τα Επιφάνια.

Κάθε μία από τις έξι Καντάτες, δηλαδή, αντιστοιχεί σε μία γιορτινή ημέρα: η Πρώτη (των Χριστουγέννων) περιγράφει τη Γέννηση του Χριστού, η Δεύτερη (για την 26η Δεκεμβρίου) την αναγγελία στους βοσκούς, η Τρίτη (για την 27η Δεκεμβρίου) τη λατρεία των βοσκών, η Τέταρτη (για την Πρωτοχρονιά) την περιτομή και τη βάπτιση του Ιησού, η Πέμπτη (για την πρώτη Κυριακή μετά την Πρωτοχρονιά) το ταξίδι των Μάγων, και, τέλος, η Έκτη (για τα Θεοφάνια) περιγράφει τη λατρεία των Μάγων.

Μετά το θάνατο του Μπαχ, το έργο ξεχάστηκε. Μόνο μετά την εκ νέου ανακάλυψη των «Κατά Ματθαίον Παθών» (1829), το «Ορατόριο των Χριστουγέννων» παρουσιάστηκε και πάλι με πρώτη εκτέλεση αυτήν του Έντουαρντ Γκρελ με την Sing-Akademie του Βερολίνου το 1857. Σήμερα, πρόκειται για το δημοφιλέστερο, ίσως, έργο της χριστουγεννιάτικης περιόδου, έχοντας γνωρίσει αναρίθμητες εκτελέσεις και ηχογραφήσεις από διάσημους μαέστρους και σύνολα.

Πηγή: Τουλάτου Ισμα Μ. (tovima.gr)


Nikolaus Harnoncourt




























Peter Schreier



















Robert Holl














































































































See also / Δείτε επίσης

Johann Sebastian Bach: Christmas Oratorio, BWV 248 – Andreas Weller, Lenneke Ruiten, Cécile van de Sant, Alberto ter Doest, Panajotis Iconomou – Cappella Amsterdam, Combattimento Consort Amsterdam, Jan Willem de Vriend (HD 1080p)

Nikolaus Harnoncourt – Part I | All the posts

Wednesday, December 24, 2014

Carols from King's: A Celebration of Christmas – Choir of King's College, Stephen Cloebury (2011, HD 1080p)
















The traditional celebration of the Nativity from the Chapel of King's College, Cambridge, begins with a solo choirboy singing Once In Royal David's City and marks the real start of Christmas for people all over the United Kingdom.

The story of Christ's birth is told in the well-loved words of the King James' Bible and Christmas poems by Robert Southwell, U. A. Fanthorpe and T. S. Eliot. The famous Chapel choir under the direction of Stephen Cleobury sings carols old and new, including such favourites as O Little Town of Bethlehem, Silent Night, In Dulci Jubilo, Angels from the Realms of Glory, Bethlehem Down, and many others.



Υπό τη διεύθυνση του Stephen Cloebury, η χορωδία του King's College του Κέιμπριτζ τραγουδάει τα γνωστότερα παραδοσιακά κάλαντα των Χριστουγέννων. Η συναυλία δόθηκε – όπως γίνεται παραδοσιακά κάθε χρόνο την παραμονή των Χριστουγέννων – στο Παρεκκλήσιο του Κολεγίου King's στις 24 Δεκεμβρίου 2011.



Carols from King's: A Celebration of Christmas

i. Once in royal David's city (Henry John Gauntlett, Cecil Frances Alexander)
ii. Sussex Carol (arr. David Willcocks)
iii. In Dulci Jubilo (arr. R. L. de Peaisall)
iv. O Little Town of Bethlehem (H. Walford Davies)
v. Silent Night (arr. Stephen Cleobury)
vi. Angels from the Realms of Glory (arr. Reginald Jacques)
vii. Blessed Be That Maid Mary (arr. Stephen Cleobury)
viii. While Shepherds Watched Their Flocks by Night (descant Stephen Cleobury)
ix. The Three Kings (Peter Cornelius)
x. Coventry Carol (Mediaeval)
xi. Bethlehem Dow (Peter Warlock)
xii. The First Nowell (arr. David Willcocks)
xiii. I Wonder as I Wander (Carl Rütti)
xiv. Personent Hodie (arr. Gustav Holst)
xv. O Holy Night (Adolphe Adam)
xvi. Hark! The Herald Angels Sing (descant David Willcocks)

Choir of King's College, Cambridge
Conductor: Stephen Cloebury

King's College Chapel, Cambridge, December 24, 2011

(HD 1080p)

First publication: December 24, 2014 – Πρώτη δημοσίευση: 24 Δεκεμβρίου 2014
Last update: December 22, 2016 / Τελευταία ενημέρωση: 22 Δεκεμβρίου 2016

























































Βόρεια του Λονδίνου στην Αγγλία, μια διάσημη πανεπιστημιούπολη φαντάζει το όνειρο σπουδών για κάθε νέο. Το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ, το οποίο το 2009 γιόρτασε τα 800 χρόνια λειτουργίας του, έχει συμβάλει σημαντικά στην αύξηση της δημοτικότητας της πόλης, καθώς θεωρείται ένας ευρωπαϊκός «πυρήνας υπεροχής» στην υψηλή τεχνολογία και έρευνα. Οι σπουδαίες προσωπικότητες που αποφοίτησαν από το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ έχουν συντελέσει στη διαμόρφωση της ιστορικής πορείας της ανθρωπότητας, θέτοντας ιδεολογικές βάσεις, αξίες και ιδανικά.

Για πρώτη φόρα σε γραπτά αρχεία συναντάται το Κέιμπριτζ ως μία μικρή πόλη. Η γέφυρα που διασχίζει τον ποταμό Καμ, από όπου και ονομάστηκε η πόλη, υπάρχει από το 875. Το 1209 ξέσπασε διαμάχη μεταξύ φοιτητών και κατοίκων στην Οξφόρδη. Μερικοί λόγιοι της πόλης κατέφυγαν βορειοδυτικά στη μικρή πόλη του Κέιμπριτζ όπου αναζήτησαν άσυλο από επιθετικούς πολίτες της Οξφόρδης. Ο αριθμός αυτών αυξήθηκε κατά πολύ, ώσπου αποφάσισαν να δημιουργήσουν μία οργάνωση που προσέφερε προγράμματα σπουδών και διδασκαλία από τα μέλη της οργάνωσης. Έπειτα, ο βασιλιάς Ερρίκος Γ΄ ανέλαβε τους λόγιους υπό την προστασία του το 1231 και προσπάθησε να εξασφαλίσει το μονοπώλιό τους στη διδασκαλία – με μάλλον δογματικό τρόπο –, προστάζοντας ότι μόνο όσοι είχαν εγγραφεί υπό την εποπτεία κάποιου αναγνωρισμένου δασκάλου θα είχαν το δικαίωμα παραμονής στην πόλη.

Τα πρώτα χρόνια το Πανεπιστήμιο στεγαζόταν στις ενοριακές εκκλησίες και συγκεκριμένα στις εκκλησίες St Mary's και St Benedict, καθώς δεν είχε δικό του κτήριο. Πολλές φορές, οι διαλέξεις πραγματοποιούνταν σε σπίτια ιδιωτών. Μετά τα τέλη του 14ου αιώνα, το Πανεπιστήμιο άρχισε να αποκτά δική του περιουσία στην περιοχή που σήμερα είναι γνωστή ως Senate House Hill (Μέγαρο Γερουσίας), έχοντας πλέον και δικά του κτήρια.

Το πρώτο κολέγιο που ιδρύθηκε ήταν το Peterhouse, το 1824, από τον Χαγκ Μπάλσαμ, αρχιεπίσκοπο του Έλυ. Η φήμη του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ είχε ήδη διαμορφωθεί στα τέλη του 19ου, ενώ στις δεκαετίες του '50 και του '60 οι εγκαταστάσεις του Πανεπιστημίου επεκτάθηκαν με γοργούς ρυθμούς.

Αξίζει να σημειωθεί ότι σημαντικές προσωπικότητες έχουν περάσει από το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ. Μεταξύ αυτών, ο καθηγητής Θεωρητικής Φυσικής και συγγραφέας του βιβλίου «Το Χρονικό του Χρόνου», Στίβεν Χόκιν, ο οποίος κατείχε επί 30 χρόνια την Λουκασιανή Έδρα των Μαθηματικών (θέση που είχε ο Ισαάκ Νεύτων).

Επίσης, η Ζερμέν Γκριρ, συγγραφέας και ηγετική μορφή στο φεμινιστικό κίνημα, ολοκλήρωσε τη διδακτορική της διατριβή στο κολέγιο Newnham του Κέιμπριτζ, το 1968. Συνάμα, το 1958 ο Χανς Μπλιξ, Σουηδός πολιτικός και διπλωμάτης, πραγματοποίησε τη διδακτορική διατριβή του στο Trinity Hall. Επιπλέον, μεταξύ των αποφοίτων του δημοφιλούς βρετανικού Πανεπιστημίου είναι ο Τόμας Νέλσον και ο Άρθουρ Μίντλετον.

Σήμερα, το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ περιλαμβάνει το γνωστό εργαστήριο Cavendish, το King's College Chapel και τη βιβλιοθήκη Cambridge University Library. Στον ορίζοντα του Κέιμπριτζ δεσπόζουν τα δυο τελευταία, όπως και η καμινάδα του νοσοκομείου του Addenbrooke στο νότιο άκρο της πόλης, ενώ ο πύργος του St John's College Chapel κείτεται στη βόρεια πλευρά.

Πηγή: kathimerini.gr


King's College, Cambridge


















See also / Δείτε επίσης

Christmas in Vienna 2015 – Valentina Naforniţa, Angelika Kirchschlager, Piotr Beczala, Artur Ruciński, Erwin Ortner (HD 1080p)


Christmas in Vienna 2014 – Natalia Ushakova, Vesselina Kasarova, Dmitry Korchak, Artur Ruciński, Sascha Goetzel


Christmas in Vienna 2008 – Elīna Garanča, Juan Diego Flórez, Genia Kühmeier, Paul Armin Edelmann, Karel Mark Chichon


Silent Night: Christmas Concert 2015 – Gothenburg Symphony Orchestra, Nicholas Kraemer


Tuesday, December 23, 2014

Camille Saint-Saëns: Oratorio de Noël (Christmas Oratorio) – Bachchor und Bachorchester Mainz, Diethard Hellmann (Audio video)






















Calig's 1976 recording of Saint-Saëns' Oratorio de Noël is a solid presentation of an extremely appealing work. Scored for five soloists, chorus, strings, harp, and organ, the oratorio lies within the capabilities of good church and community choirs, and could easily find a place in the repertoires of groups looking for an alternative to Messiah to celebrate the Christmas season. It's warmly, but not gushily Romantic, with gratifying vocal and choral writing, and both harmonic and contrapuntal richness and variety. Much of it resembles what Mendelssohn might have sounded like had he lived long enough to adopt a late-Romantic idiom. Several of the movements are strongly memorable, particularly the Prelude and Consurge, Filia Sion (with their nods to Bach's Weinachtsoratorium), the duet, Benedictus, and the trio Tecum principium. One of the standouts of this performance is the organ of Hans-Joachim Bartsch, whose sensitive playing and colorful choice of registration is especially striking. The choral singing and orchestral playing of Bachchor and Bachorchester Mainz, conducted by Diethard Hellmann is top notch – full and warmly nuanced. Sopranos Verena Schweizer, Edith Wiens, alto Helena Jungwirth, and tenor Friedrich Melzer sing beautifully, but bass Kurt Widmer is a little hooty.

Source: Stephen Eddins (allmusic.com)



Ο Γάλλος συνθέτης, πιανίστας και οργανίστας Καμίγ Σαιν-Σανς έγραψε το περίφημο «Ορατόριο των Χριστουγέννων» το 1858, σε ηλικία 23 ετών. Το έργο, τα κείμενα του οποίου προέρχονται από διάφορες πηγές της Βίβλου, από το «Κατά Λουκάν Ευαγγέλιο» μέχρι τους «Ψαλμούς» και τις «Προφητείες» της Παλαιάς Διαθήκης, χαρακτηρίζει μια ιδιαίτερα «ζωντανή» ατμόσφαιρα.

Η σύνθεση – έντονα επηρεασμένη από τον λυρικό προσανατολισμό της γαλλικής εκκλησιαστικής μουσικής του 19ου αιώνα – ξεκινά με ένα Πρελούδιο, γραμμένο στο ύφος του Μπαχ, που μας εισάγει στην ιστορία των Χριστουγέννων. Το τελευταίο μέρος του Ορατορίου, κατά το πρότυπο των παλαιών γαλλικών χριστουγεννιάτικων τραγουδιών, αποτελεί την καταληκτική δοξαστική πράξη που εξυμνεί το έργο του Θεού. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, τα Χριστούγεννα του 1858.

Το «Ορατόριο των Χριστουγέννων» του Καμίγ Σαιν-Σανς ερμηνεύουν οι σολίστ Verena Schweizer (σοπράνο), Edith Wiens (σοπράνο), Helena Jungwirth (άλτο), Friedreich Melzer (τενόρος) και Kurt Widmer (μπάσος), συμπράττοντας με την τετραμερή μεικτή χορωδία Mainz Bach Choir και το σύνολο εγχόρδων Mainz Bach Collegium, υπό τη διεύθυνση του σπουδαίου Γερμανού αρχιμουσικού, οργανίστα, τσεμπαλίστα, συνθέτη και μουσικολόγου Diethard Hellmann (1928-1999). Άρπα παίζει η Barbara Biermann και εκκλησιαστικό όργανο ο Hans-Joachim Bartsch.



Camille Saint-Saëns (1835-1921)

♪ Oratorio de Noël, Op.12 (1858)


i. Prelude in the style of Bach

ii. Et Pastores erant – Gloria (Chorus)
iii. Expectants expectavi Dominum (soprano)
iv. Domine, ego credidi (tenor, chorus)
v. Benedictus qui venit (soprano, bass)
vi. Quare fremuerunt gentes (chorus)
vii. Tecum principium (soprano, tenor, bass)
viii. Alleluja (soprano, soprano, alto, bass)
ix. Consurge, Filia Sion (soprano, soprano, alto, bass, chorus)
x. Tollite hostias (chorus)

Verena Schweizer, soprano

Edith Wiens, soprano
Helena Jungwirth, alto
Friedreich Melzer, tenor
Kurt Widmer, bass

Hans-Joachim Bartsch, organ

Barbara Biermann, harp

Bachchor und Bachorchester Mainz

Conductor: Diethard Hellmann

GALIG 1976


(HD 1080p – Audio video)


First publication: December 23, 2014 / Πρώτη δημοσίευση: 23 Δεκεμβρίου 2014
Last update: December 12, 2016 / Τελευταία ενημέρωση: 12 Δεκεμβρίου 2016


Bachchor Mainz
















See also / Δείτε επίσης

Carols with St Paul's Cathedral Choir – Andrew Carwood, Simon Johnson (Audio video)

In Nativitate Domine: Festliche Weihnachtsmusik – Emma Kirkby, Susanne Rydén, Annegret Siedel (Audio video)

Heinrich Schütz: Christmas Vespers – Gabrieli Consort & Players, Paul McCreesh (Audio video)

&

Camille Saint-Saëns: Introduction and Rondo Capriccioso in A minor, arr. for violin & piano – Charlie Siem, Caroline Jaya-Ratnam


Camille Saint-Saëns: Introduction and Rondo Capriccioso in A minor, arr. for violin & piano – Charlie Siem, Walter Delahunt (rehearsal)


Monday, December 22, 2014

Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune – Josep Pons

Με την ευκαιρία της 120ής επετείου από την πρεμιέρα του έργου.

Το συμφωνικό ποίημα «Πρελούδιο στο απομεσήμερο ενός φαύνου» του Γάλλου συνθέτη Κλωντ Ντεμπυσσύ ολοκληρώθηκε το 1894. Ένα από τα μουσικά αριστουργήματα, που προανήγγειλαν τη μουσική του 20ού αιώνα και την ατονικότητα, καθώς στο συγκεκριμένο έργο η τονικότητα φτάνει στα απώτατα όριά της. Το εναρκτήριο σόλο του φλάουτου είναι ένα από το πιο αναγνωρίσιμα μέρη της ορχηστρικής μουσικής.

Η σύνθεση αυτή του Ντεμπυσσύ, η οποία διαρκεί γύρω στα δέκα λεπτά, είναι εμπνευσμένη από το ομότιτλο ποίημα του Γάλλου συμβολιστή Στεφάν Μαλαρμέ (1842-1898) και γράφτηκε ανάμεσα στο 1892 και το 1894. Ο μουσικός όρος «πρελούδιο» (εισαγωγή) περιλαμβάνεται στον τίτλο του έργου, επειδή ο Ντεμπυσσύ σκόπευε να γράψει άλλα δύο μέρη, που δεν ολοκλήρωσε ποτέ.

Για το έργο ο συνθέτης του έλεγε ότι είναι «μία ελεύθερη εικονογράφηση του ποιήματος, μία διαδοχή σκηνογραφιών, εντός των οποίων κινούνται, στη ζέστη του απομεσήμερου, τα όνειρα και οι επιθυμίες του Πανός (Φαύνου), που κουρασμένος από το κυνηγητό των Νυμφών και Ναϊάδων, βυθίζεται σ' έναν μεθυστικό ύπνο, γεμάτο όνειρα, που στο τέλος βγαίνουν αληθινά».

Το έργο είναι ενορχηστρωμένο για τρία φλάουτα, δύο όμποε, αγγλικό κόρνο, δύο κλαρινέτα, δύο φαγκότα, τέσσερα κόρνα, δύο άρπες, δύο κρόταλα και ορχήστρα εγχόρδων. Η πρεμιέρα του δόθηκε στις 22 Δεκεμβρίου 1894 στο Παρίσι, με διευθυντή ορχήστρας τον πρωτοεμφανιζόμενο Ελβετό μαέστρο Γκιστάβ Ντορέ (1866-1944).


"Prélude à l'après-midi d'un faune", known in English as "Prelude to the Afternoon of a faun", is a symphonic poem for orchestra by Claude Debussy, approximately ten minutes in duration. It was first performed in Paris on December 22, 1894, conducted by Gustave Doret.


Το «Πρελούδιο στο απομεσήμερο ενός φαύνου» του Κλωντ Ντεμπυσσύ ερμηνεύει η Εθνική Ορχήστρα της Ισπανίας υπό τον Καταλανό αρχιμουσικό Josep Pons.


Claude Debussy (1862-1918)

♪ Prélude à l'après-midi d'un faune [Prelude to the Afternoon of a Faun] (1892-1894)

Spanish National Orchestra
Διευθύνει ο Josep Pons

2012

(HD 720p)

Πηγή για την εισαγωγή: sansimera.gr





















Josep Pons